PROPUESTA COREOGRAFIA (SEGUN ALEX ALVAREZ) FORMAS DE CREAR Y DISEÑAR - MILAGROS HILARIO
Aquí se proponen procesos creativos de trabajo coreográfico, desde la misma estructura de la danza escénica.
También es importante conocer el proceso de manipulación que ha tenido la danza que hemos seleccionado, saber la cantidad y calidad de intermediarios que le han aportado a su desarrollo formas y cambios, desde que fue escenificada por primera vez. El estudio de este proceso permitirá al coreógrafo el conocimiento de la historia coreográfica que ha tenido su danza, por ende le permitirá diseñar y crear con una mayor pertinencia. Entonces, es elemental dominar con precisión en todos los aspectos teóricos, la materia prima a trabajar, es necesario conocer su contenido, mensaje, el proceso que ha tenido y cuál es el tipo de coreografía que se va a realizar; pero también, es posible coreografiar sin tener un manejo técnico kinestésico de la misma.
Hay 6 puntos en este tema para crear y diseñar:
- DESDE LA MUSICA
Necesitamos mucho el recurso musical, en la historia la música y danza hacen un uso común de variables artísticas como ritmo, dinámica y articulación, hasta originar una dependencia una a la otra, es por ello que es importante considerar y establecer con claridad esa dominancia en la relación de la que hacemos para nuestra creación y diseño.
- DESDE LA MELODÍA
La variedad rítmica que tienen nuestras danzas abren un espacio amplio en la tarea creativa, la conciencia en el uso del pulso, acento y compás de la música de nuestra danza, es el pretexto creativo. Es por ello que una propuesta se enriquece a través de una gran exploración rítmica de la música.
- DESDE LA LETRA
Así como con el ritmo, la variedad en las letras de los temas musicales de nuestras danzas es enorme, desde los carnavales, huaynos y marineras cantan sobre el amor y todo lo que lo envuelve (reto, juego, romance, desamor), utilizando desde versos muy elaborados, hasta adivinanzas o frases populares. Hay mucho en donde fundamentarse para proponer, muchos temas que pueden servir de inspiración para las propuestas coreográficas eso si siempre teniendo en claro el objetivo que se tiene al componer coreografías desde la letra musical, para que así no se pierda la estereometría del movimiento danzado; es absolutamente necesario definir cuál es el grado de escenificación de la danza, y aclarar esto en el momento de su presentación, hay danzas que disponen de un tema musical con una letra rica que conlleva a recrearse, pero sin la aclaración previa, puede generar confusión en el público espectador.- DESDE EL CUERPO DE BAILE
Aquí el coreógrafo llega con su propuesta coreográfica, trabajada desde el momento creativo, específicamente en el momento de la idea, y esto, sumado al conocimiento previo que tiene de la danza.Se trabaja de manera conjunta coreógrafo y bailarines en donde estudian las posibilidades, se define, deciden las características de la propuesta y se desarrolla estructura coreográfica. Se trata de un trabajo en paralelo que implica una exploración y experimentación desde una investigación creativa y cinética durante el proceso y en la sala de trabajo.
- IMPROVISACION
Aquí surgen ideas en el instante de la transmisión de la misma, para poder así construir la coreografía. Para inspirarse y diseñar pueden usar de técnicas que desarrollan en la práctica coreográfica así como ejercicios corporales relacionados a la danza, o trabajos expresivos, técnicas teatrales, escénicas o de danza contemporánea.La improvisación no implica la devaluación del trabajo, ni una falta de preparación, sino que es un método en el cual el coreógrafo lleva al límite su propia capacidad por medio de la presión ejercida; dejar que la inspiración aparezca y se concrete en el momento es una de las sensaciones mas placentera.

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